Como começar a trabalhar com Voice Over

Para todos aqueles que desejam seguir a carreira como locutores – e aqui acho importante dizer que eu não estou me referindo ao trabalho de radialista e sim de locução para comerciais, e-learnings, manifestos, narração, audiobook e performance de voz para dublagem e vídeo game… –  acho que o mais importante, como primeiro passo, é ter ao menos uma vivência com o teatro.

A importância do teatro

No teatro a gente aprende a arte de se comunicar como em nenhum outro ramo. A gente aprende como navegar textos literários e interpretá-los em sua complexidade. “O que esse personagem está realmente dizendo com essa fala? Quais são as emoções por trás dessa fala? ” No teatro a gente aprende sobre subtexto e esse é um conceito muito importante para que a sua fala ganhe camadas mais profundas de entendimento e significado. Além disso, a gente também aprende a confiar em nós mesmos, o que é fundamental para o trabalho atrás do microfone. Qualquer insegurança na hora de gravar, vai transparecer no seu áudio. Nossa voz reflete nossas emoções, já parou pra perceber? A vivência teatral vai te ajudar a desenvolver a sua autoconfiança, e você vai precisar dela e muito pra soltar a sua voz! 

Então, se você nunca fez teatro, se inscreva em um curso bacana. Eu aconselho o Teatro Escola Célia Helena ou Casa de Artes Operária, em São Paulo que oferecem cursos variados. Eu diria que 3 meses de práticas teatrais seria o mínimo, mas veja como consegue organizar a sua agenda.

Seja a voz por trás da marca

Todo esse aprendizado vai fazer uma grande diferença no momento em que estiver transmitindo uma mensagem de 30 segundos. Cada marca tem uma personalidade diferente, um propósito, uma audiência específica. Saber flexibilizar sua voz e mudar o tom, ritmo, articulação quando for necessário é fundamental para atender o que cada marca precisa e representa. Ter uma voz versátil, capaz de vender, persuadir ou informar públicos diferentes deve ser o seu objetivo como locutor. Trabalhe para que sua voz seja flexível e eclética e fuja de padrões que podem te aprisionar, como por exemplo achar que só irá trabalhar se tiver uma voz bonita. Afinal de contas, o que é uma voz bonita? 

Estude a sua voz

Concomitantemente com suas aulas de teatro faça alguma prática vocal, seja ela qual for. Se inscreva em uma aula de canto, coral, faça sessões com uma fonoaudióloga, improvise em casa cantando e/ou lendo em voz alta. Procure textos desafiadores para a sua dicção e também aqueles que evoquem sentimentos totalmente diferentes e os leia em alto e bom tom. Fique atento para perceber se você está respeitando a pontuação do texto. É exercitando a sua voz que você vai reconhecer, entender e se apropriar do seu instrumento de trabalho, tornando-a cada dia mais versátil.

Invista em um microfone e em um local de gravação

A partir daqui, tendo alguma prática interpretativa e vocal, você já pode começar a gravar pequenos textos e se ouvir depois. É hora de investir em um microfone. O meu primeiro mic foi o Apogee Mic que ainda me acompanha nas minhas viagens. Pequenininho, ele tem entrada USB, o que facilita muito a vida de quem está começando a gravar. Você também vai precisar escolher um lugar para fazer as suas gravações. A acústica precisa ser boa, isso é prioridade e inegociável! A qualidade da sua acústica (ou seja, do lugar de onde está gravando) é tão importante quanto a qualidade da sua interpretação. 

Minha dica: encontre um cantinho dentro do seu armário de roupas para gravar. É isso mesmo, dentro do seu armário onde suas roupas vão evitar que o som da sua voz fique reverberando nas paredes causando eco no microfone.

Se escute

Quando você comprar o seu microfone e começar a se gravar, vai também começar a ouvir o resultado de suas gravações. Escutar-se é parte importante nesse processo por muitas razões. Acredito que a principal delas seja a descoberta da sua voz soando fora do seu corpo. Agora você vai escutar a sua voz através de um computador. Num primeiro momento você irá estranhar e muito o som da sua voz. “Essa é a minha voz? Sou eu? Não, eu não falo assim!” 

Vejo muita gente travar durante esse processo por não gostarem do que escutam. 

Gostar da sua voz ou não nesse ponto é um tanto irrelevante porque não há o que fazer, certo? É a sua voz sim, que é única. Se houver elementos para melhorar, você pode melhorar com certeza, mas não dá pra trocar de voz. Esse processo é de autoconhecimento mesmo, não tem jeito. Aqui é hora de entender que, se você realmente quer trabalhar como – voice actor / voice talent – (só pra esclarecer como a indústria se refere à profissão), você precisa abandonar qualquer ideia pré-concebida de que sua voz deveria soar assim ou assado. Aqui é hora de abrir os ouvidos e o coração para ouvir o que você tem, o que é só seu e brincar, se apropriar e se divertir com respeito e muito carinho pela sua identidade vocal.

Monte uma demo

Quando você já tiver algumas amostras da sua voz gravadas com qualidade, você terá os ingredientes necessários para montar o seu cartão de visitas, ou seja, a sua demo. Sem a sua demo, você não terá como se promover como um locutor. É através da sua demo que você mostra o seu trabalho para um produtor, estúdio ou diretor. É com a sua demo em mãos que esses profissionais poderão conectar a sua voz com possíveis oportunidades de trabalho. 

Mas como eu faço pra mandar minha demo para os diretores, estúdios e produtoras? 
Bom, eu ainda acredito que a melhor forma de se apresentar é pessoalmente. É preciso ter confiança em si mesmo para, depois de fazer uma lista dos estúdios que estão próximos a você, sair peregrinando, batendo de porta em porta, se apresentar e falar sobre o seu trabalho. Elevator Speech, já ouviu falar? Então, é isso! Como você se apresenta a um futuro empregador em 1 minuto ou nem isso?

Prospecte clientes

Você pode, claro, fazer um trabalho prévio em casa e ligar para esses estúdios para tentar marcar um café com alguém de lá e garantir a oportunidade de se apresentar pessoalmente.  Faça a sua lista e ligue, insista, mande e-mails, mas nunca deixe de aproveitar toda oportunidade que tiver de ir até o estúdio. É a partir do contato humano (quem está por trás daquela voz?) que as pessoas vão lembrar de você. 

Sim, você irá ouvir muitos nãos, muitos mesmos. Gente que não te trata tão bem, sim, muita gente … mas acredite, em algum momento o seu sim virá!

Coloque suas demos em plataformas de voz

Paralelamente você pode começar a criar perfis em plataformas como voices.com, voices 123, voice bunny, etc… Algumas delas cobram uma anuidade, outras não. Nessas plataformas você tem a chance de colocar as suas demos e falar um pouco sobre o seu trabalho para começar a receber audições. E a primeira audição a gente nunca esquece!  

As plataformas de voz são nossas aliadas pois elas não apenas nos colocam em contato com o que está acontecendo no mercado internacional, mas também nos permitem ampliar nosso networking. Isso tudo sem mencionar o treino, a prática diária que elas proporcionam. A cada nova audição recebida, uma nova oportunidade de experimentar a sua voz para diferentes projetos.   

Conheça um software de edição de áudio

Ah! E antes que eu me esqueça, hoje em dia não tem jeito… você precisa saber minimamente gravar e editar seus áudios. No começo da sua carreira, você provavelmente não vai querer pagar alguém para fazer isso pra você, certo? Então… comece a apertar botões no Audacity, ProTools, Izotope, TwistedWave, Ableton, Adobe, etc qualquer que seja o software de captação e edição de som que quiser. Não tem como fugir dessa parte. E quanto mais você oferecer para um cliente qualidade acústica, capacidade interpretativa e técnica, mais chances de trabalhar você terá. 

Eu sei que para alguns de vocês editar, pode, num primeiro momento, parecer um bicho de sete cabeças, mas aqui vai uma pergunta: Você quer trabalhar com VoiceOver? Então… aprenda a editar! Quanto mais você se aventurar na edição, mais vai se familiarizar com sua própria voz. Você irá escutar através dos fones de ouvido as nuances da sua voz, como a sua respiração se comporta, qual foi o seu melhor take naquela audição, etc. 

Assim vai aprender a dançar a dança da sua própria voz, e trazer para o resultado final a sua melhor versão sonora. 

Confie na sua voz, confie em você mesmo e se divirta com o processo!